 Cuando se trata de elegir el mejor formato de álbum de bodas para contar tu historia, hay muchas opciones que pueden hacer que tus recuerdos cobren vida de una manera única. El álbum permite revivir el día de forma cronológica, sintiendo cada momento del día de la boda, desde el inicio hasta el fin de la fiesta. Aquí te guiaré a través de algunos puntos clave para tomar la decisión adecuada: 1. Reflexiona sobre tu estilo personal: Antes de elegir un formato, considera tu estilo personal y el tono de tu boda. ¿Fue una celebración elegante y clásica? ¿O más bien una aventura al aire libre llena de vitalidad? Tu álbum debe reflejar la esencia de tu día y la conexión entre tú y tu pareja. 2. Tamaño y portabilidad: Piensa en cómo quieres mostrar tu álbum. ¿Quieres un álbum grande y espectacular que pueda exhibirse en tu hogar? ¿O prefieres un tamaño más compacto para llevarlo contigo y compartirlo fácilmente con amigos y familiares? Podréis elegir el tamaño y formato que más se adapte a vuestro estilo de vida y a vosotros. 3. Material y calidad: La elección del material del álbum por materiales que coincidan con el estilo de tu boda y que resistan el paso del tiempo es crucial para preservar tus recuerdos. Hoy en día hay materiales de todo tipo desde piel, polipiel, linos, seda, madera, etc. 4. Diseño y personalización: Nuestros álbumes ofrecen la posibilidad de personalizar desde el diseño de cada página hasta los materiales y acabados de las tapas del álbum, poniendo fotoportada, nombres, liso o el diseño que más os guste, lo que te permite crear un relato visual único y adaptado a vosotros. 5. Formato digital o impreso: A medida que la tecnología avanza, también puedes considerar formatos digitales. Los álbumes digitales te permiten tener tu historia en línea y compartir fácilmente con amigos y familiares en todo el mundo. Sin embargo, si eres un amante de lo clásico, un álbum impreso puede ser el regalo perfecto para las generaciones futuras, al igual que los álbumes para los padres, 2 álbumes iguales que el vuestro en un tamaño más pequeño perfecto para regalar a vuestros padres y/o familia y que recuerden ese día tan especial para todos. Cada boda cuenta una historia, y el álbum se va a convertir en la historia de tu boda, lugar donde ir a revivir todos esos momentos especiales. Así que, tómate tu tiempo, explora las opciones y elige el formato que mejor encaje con tu amor y tu historia.
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 Al contratar a un fotógrafo para el reportaje de fotos de tu boda es importante evitar ciertos errores comunes que podrían afectar a la calidad de las fotos y tu experiencia general. Aquí tienes los 8 errores más importantes a tener en cuenta y evitar:
Evitar estos errores te ayudará a tomar una decisión informada y a garantizar que tengas una experiencia positiva al contratar un fotógrafo para el día tu boda, pudiendo recordar vuestro día para siempre.  Cinco consejos clave para ayudar a una pareja a organizar su boda a distancia de manera exitosa:
La planificación de una boda a distancia puede parecer desafiante, pero con una buena organización, comunicación efectiva y el apoyo adecuado, es completamente posible crear un día especial y memorable sin importar la distancia.  Contratar un fotógrafo profesional para tu boda ofrece una serie de ventajas significativas en comparación con depender de amigos o familiares con cámaras. Aquí hay algunas razones clave por las cuales es recomendable contratar a un fotógrafo profesional para tu boda:
En resumen, contratar a un fotógrafo profesional para vuestra boda os da la seguridad de que todos vuestros momentos especiales serán capturados de manera experta y creativa. Es una inversión que vale la pena para preservar los recuerdos de uno de los días más importantes de vuestra vida. ¿Te gustaría saber más acerca de nuestros packs de boda?  El mercado ofrece muchos tipos y modelos de cámaras.Distintos formatos y prestaciones. La verdad es que cada uno de nosotros, los fotógrafos, tenemos nuestras manías y es por eso que hay un montón de productos para todo tipo de público.
Cierto es que a pesar de las diferencias todas tienen algo en común, los elementos que la forman. Los profesionales sí que debemos saber mucho más sobre la tecnología de éstas (y de hecho es algo que se estudia), pero si vas a ser aficionado tampoco necesitas conocer todos sus elementos con tanta exactitud. En este artículo os voy a comentar un poco las partes de la cámara y su función. ¡Espero que os guste! Empezamos: 1.El cuerpo: Es una caja hermética que no permite que entre la luz, contiene todos los elementos que contiene la cámara de fotos (los internos). Con el tiempo han ido variando los materiales de fabricación de éste y hoy en día su peso y su manejabilidad es uno de los factores más importantes a la hora de determinar si una máquina es de mejor o peor calidad. Un buen cuerpo aporta rigidez y solidez a la máquina, además de hacerla resistente y ligera. ¿Sabías que en una réflex el objetivo y el cuerpo están divididos pero en una compacta es el cuerpo el que contiene el objetivo? 2.El visor. Es la parte que permite previsualizar la imagen antes de hacer la foto. Así podemos determinar la perspectiva, encuadre y composición y saber si estamos enfocando bien. Los visores réflex nos permiten ver la escena y saber exactamente el modo en que se captará la foto. 3. Pantalla . Ésta muestra la imagen que llega al sensor en tiempo real. Nos da la información sobre los valores en cuanto a la exposición y al diafragma. Otra GRAN ventaja que ofrece es que se pueden ver los pre-ajustes. Además de servir como visor tiene otras funciones como mostrar la foto después de capturarla y acceder a los menús para la configuración de la máquina. 4.El objetivo. Es un conjunto formado por lentes cuya función es dar forma a la imagen cuando el sensor la capture. En el caso de las cámaras profesionales, es intercambiable. Hay varios tipos que aquí os nombro: Ojo de Pez (Fish Eye): entre 7 y 17 mm Super Gran Angular: Menos de 24 mm Gran Angular: entre 24 y 35 mm Objetivo Normal: entre 35 y 50 mm Teleobjetivo: 70 mm o mas Macro: distancia mínima de enfoque muy reducida (entre 30 y 200 mm). Todoterreno: amplios rangos focales en una sola lente (entre 18-300 mm) 5.El diafragma. Este es un dispositivo ubicado en el interior del objetivo. Su función es graduar la luz que entra al sensor. Se forma por un conjunto de pequeñas láminas metálicas que se pueden mover para abrir o cerrar el orificio por el que entra la luz. El obturador controla el tiempo que tarda ésta en llegar y con él se puede congelar el movimiento o dejarlo fluir dependiendo de la velocidad que elijas. 6. Los botones de la cámara: Botón de encendido- apagado Botón de disparo (enfoca y ejecuta la fotografía) Botón de acceso al menú Dial de modo de funcionamiento Dial principal (permite cambiar valores sobre la apertura del diafragma, velocidad de obturación e ISO). Botón de reproducción 7. Obturador de cámara: Transforma la imagen óptica que el objetivo ha creado dando lugar a la imagen digital. 8.Disparador de cámara: Se encarga de abrir el obturador y lo expone a la luz para accionar el el funcionamiento de la máquina y sacar la foto. Es el botón que hace la foto. 9.Anillo de enfoque: Se encarga de tener más control sobre el enfoque de la imagen. Se encuentra en la lente y se puede manipular de forma manual. ¡No tenéis que olvidar que cada una de las piezas se tiene que tener impoluta! Existen kits de limpieza muy económicos que incluyen elementos como la pera de aire, líquido limpiador, brochas y gamuzas o paños de microfibra. Estos accesorios especializados te resultarán muy útiles para llevar a cabo esta tarea sin rayar o dañar la lentes o los filtros. Todos conocemos la frase: Una imagen vale más que mil palabras. Pero yo quiero añadir
una BUENA imagen vende. Es así. Solo hay una primera oportunidad para una primera impresión. ¿Eres de los que piensa que cualquier foto vale para tu web, redes sociales o demás marketing de tu empresa? ¿Que la calidad de la imagen es irrelevante? ¡No, por favor! Te pido que olvides esa idea. ¡Es súper importante! En la actualidad todos tenemos a mano un teléfono que lleva cámara de fotos integrada que nos permite tomar imágenes de calidad, pero obviamente no es suficiente para presentar un negocio y darle visibilidad. Hacer una foto no es apretar un botón. Es importante tener en cuenta la iluminación, los ángulos, el fondo la resolución. La técnica y el conocimiento son esenciales. Para eso servimos las personas que nos dedicamos a ello. Para sacar lo mejor de tu negocio, presentarlo al mundo y que te compren a ti y no a la competencia. VENDER por los ojos. Es una herramienta muy poderosa del marketing de contenidos. Las fotos ORIGINALES cuentan la historia de la empresa, su misión, su producto y su historia. Le dan una CREDIBILIDAD y una buena reputación. Una buena fotografía consigue que se fijen en ella. Hay que captar la atención del público al que nos dirigimos. Los elementos visuales aumentan la disposición de las personas a leer el contenido en un 80%. El contenido visual es viral y si gusta la gente lo va a compartir. Lo cual ayuda a aumentar la visibilidad de la marca. Con una imagen convincente ganaremos en prioridad ya que el cerebro humano solo puede procesar una cantidad de información en un momento dado. Además, mejora la comunicación no verbal. Podemos influir en las emociones y mejorar la comprensión. Las marcas más potentes son dinámicas, emocionales y atemporales. Consigue que los clientes crean en ti. Haz de tu negocio algo único y desmarcarte de la competencia con una buena fotografía. Sé fiel a tu producto, a su calidad, al detalle. Que vean que como TÚ no hay ninguno. Este verano puedes sacar partido a la cámara de fotos de tu teléfono sin ser profesional. ¡Hoy te enseñaré cómo! Lo primero que hay que tener en cuenta, por supuesto con esto defiendo la figura del fotógrafo profesional, es que lo importante no es la cámara, es el ojo que hay detrás. Más allá del encuadre y composición, una buena foto trata de ver las cosas como nadie las ve. 1. Primera regla de oro: La luz. La luz es un elemento fundamental en cuanto a fotografía, ya que sin luz sería imposible captar una imagen. Sobre todo para fotografiar personas, debemos evitar luces fuertes que generen sombras en la cara y cuerpo, si podemos elegir las horas de luz mejor que sea al amanecer o anochecer, si no, siempre podemos buscar una zona con sombra o situar a la persona de espaldas al sol. 2. Muy importante: Mantener siempre la lente limpia. He visto muchas fotos que hubieran sido excelentes si la lente hubiera estado en buenas condiciones. El móvil es un dispositivo que está siempre expuesto al aire, arena, polvo... a la suciedad de las manos, por lo que la posibilidad de que esté sucio es elevada. Limpiarlo es muy fácil: Pasa un paño suave o frota la lente con la manga de la camisa para quitar la suciedad. 3. Se desaconseja aplicar los hábitos de una cámara réflex en el móvil. No hay que intentar una gran exposición o forzar el zoom al máximo, antes que usar el zoom, acércate lo máximo que puedas a lo que quieras fotografiar. No son elementos que sean el punto fuerte de las cámaras de los teléfonos. Por lo tanto no abuses de las aplicaciones que se ofrecen. Como se suele decir, menos es más. 4. No es muy recomendable el uso del flash con los teléfonos, a no ser que sea para un retrato en el que el sujeto esté cerca del móvil, por lo que para fotos de paisajes y generales es mejor desactivarlo. 5. Exprime las acciones nativas de tu cámara de fotos y no te dejes llevar por el uso de aplicaciones. Las cámaras de los teléfonos de ahora consiguen resultados espectaculares sin más. No creas que por ser la cámara de un teléfono móvil es poco potente, se trata de ir probando y cambiando opciones hasta que te adaptes a la cámara y encuentres tu estilo. Practicar, practicar y practicar :) 6. Y por último y no por ello menos importante: Esperar y que la magia suceda. Tener paciencia para captar “el momento” sin forzarlo es una de las cosas que más me gustan. Cuando la vida te reta hay que plantarle cara. Nadie dijo que hacerlo fuera fácil pero con actitud y perseverancia se puede conseguir. Alguien me dijo una vez que quien aguanta gana y aquí tenemos un ejemplo de ello. Os presento uno de mis últimos proyectos y más potentes por lo que ha significado para mí. Todo un reto del cual estoy muy contenta con el resultado. Mireia es una chica como tú, como yo, pero tiene algo que la hace distinta, padece el síndrome de Usher. Una enfermedad hereditaria que causa una pérdida grave de la audición y retinitis pigmentosa. Es un trastorno ocular que causa un deterioro de la visión con el tiempo.  Si me lees y ahora mismo estás sintiendo lástima, te animo a que cambies el chip ya que es un cañón de mujer que desprende todo lo contrario y en esta sesión de fotos lo confirmó.  Tiene muy claro que su misión es representar a los que como ella pueden estar pasando por la misma situación o similar, romper barreras y darles voz. Que la vida puede haberte puesto alguna que otra piedra en el camino pero que si quieres puedes con todo.  Captarla fue simplemente espectacular. No solo por su belleza y frescura, que también. El reto era presentarle al mundo su forma de vivir la enfermedad, educar sobre ella, potenciar la integración y creo que lo conseguimos. Fijaos en los detalles. No escondemos nada, es más, todo lo que ella necesita para su día a día se incluye con toda naturalidad en las imágenes. Su bastón con franjas rojas indicando que es sordociega y el implante coclear forman parte de ella y queríamos dejar claro que no hay que esconder nada, todo lo contrario, hay que MOSTRAR.  Hay que mostrar al mundo para educar en la integración, en la aceptación, en el conocimiento. Nadie es perfecto y todos somos maravillosos en nuestras diferencias. Y que si la vida te da “un revés” pues te sacudes y te levantas. Mireia gracias por ser el ejemplo de que a la vida se viene a jugar. 
Mi nombre es Lucía Martí y quiero daros la bienvenida a mi blog, un espacio en el que de vez en cuando os voy a hablar sobre mi trabajo huyendo de los estereotipos de la fotografía tradicional que la verdad, no me representan.  Somos muchos los que nos dedicamos a este mundo pero no todos tenemos el mismo estilo y eso es lo que con cada artículo que haga quiero remarcar. Cada profesional es distinto y es muy importante tenerlo claro a la hora de contratar un servicio.  Hacer fotos es mucho más que disparar una cámara (por supuesto la parte técnica es súper importante). Pero fotografiar es también seguir un instinto, buscar el momento, es la luz, percatarse de los detalles que a veces son invisibles a nuestros ojos. Es una combinación de ideas y realidad. Siempre digo que me dedico a la fotografía “social”, aunque también hago fotografía para empresa y sesiones de fotos de otros tipos.  Me gusta la cercanía con las personas y creo que gracias a ella obtengo esa complicidad con la gente a la que voy a fotografiar, obteniendo resultados que emocionan al cliente ya sea una boda, una empresa o cualquier otro tipo de evento.  La fotografía es comunicación. Con ella transmitimos emociones y buscamos que el espectador las sienta, que las haga suyas. Tengo claro lo que quiero decir a través de mis imágenes. Busco impactar de forma espontánea, siempre escapando de todo lo forzado.  La fotografía tiene que EMOCIONAR porque es un arte.
Una buena foto jamás será olvidada. Hay mucho más que un “click”. |
